笑或不笑，這是個好問題。
12年來，李安已經連續拍了六部悲劇，把觀眾弄哭了12年，但是當看完新片《胡士托風波》走出電影院，幾乎所有人的臉上都掛著神祕的笑容。
胡士托是一部讓人會「邊看邊笑」的喜劇。回溯李安的電影作品，初執導演筒的第一部電影，即是曾在1991年的家庭喜劇《推手》，與隨後的《 宴》、《飲食男女》，被稱為「父親三部曲」，講述的是家庭中傳統與現代對立的嚴肅課題，但片中穿插輕鬆詼諧的橋段、劇情，處處留有華人社會喜劇的元素，引人發笑。
「喜劇的真正標準，應該引起令人深思的笑，」19世紀英國作家喬治．梅若迪斯（George Meredith），曾在著作《論喜劇》中這麼定義喜劇。
笑，這個看似簡單的表情，背後可以傳達許多意涵。哈哈「大笑」是一種，略帶邪惡情趣的「取笑」也是一種，或者是帶著淡淡哀傷的「笑中有淚」，而李安電影中「深思的笑」，一層又一層，喜極而泣後又可破涕為笑。
李安式的大笑
大笑一定要誇張？瞧瞧李安的四兩撥千金。
喜劇，最早出現在西元前的古希臘時期，發源於祭祀酒神的隊伍，以熱鬧的狂歡歌舞，和沿途民眾的嬉鬧，使得「誇張」，成為喜劇的必要元素之一。
曾與李安一起編寫《推手》、《 宴》劇本的知名作家馮光遠認為，李安式的誇張，是一種「四兩撥千金」的處理方式，「李安把事實乘上1.5倍，表現在電影裡，卻讓觀眾感到七、八倍誇張感，更增添了寫實電影的幽默成分。」
在《推手》一片中，郎雄飾演的父親，是位移民美國的太極拳師，電影裡他招式一擺，借力使力地一擋，就把對手推退了一、兩公尺遠，還摔倒在地。在許多沒練過太極的人看來，這一幕很有戲劇張力，對照老拳師的面無表情，和對手的一臉挫敗，不禁令人大笑。
拍片前，曾經實地請教過太極拳師的李安知道，太極拳確實是可以把人擊退好幾步，而為了戲劇效果，他將「步」轉變為「公尺」，在不懂太極的人眼裡，就可以造成極度誇張的「笑」果。
李安式的取笑
強者一定恆強？李安電影裡沒有真正的落難者。
法國劇作家莫里哀（Moli�嫫e）筆下的喜劇，來自對強勢者落難的嘲笑。而在李安的《飲食男女》裡，觀眾也能取笑強者。
聒噪的鄰居梁媽媽和寡言安靜的主角朱爸爸，在性格上形成強烈對比，話匣子易開的她，常常東家長、西家短地嘮叨個半天。在兩人的相處模式底下，梁媽媽站在絕對上風，但是鏡頭一帶，李安讓朱爸爸替她推拿，痛得她說不出話來，觀眾看到這個場景，也不禁笑了出來。
如果，觀眾沒有先看到梁媽媽先前的強勢模樣，也就不會認為她後來被整的樣子好笑；而李安在電影建立了這樣的前後呼應，也使得「一位老先生幫老太婆推拿」的場景，變得逗趣而幽默。
李安式的會心一笑
出糗，傻裡傻氣，糊塗蠢事，原來我也是這樣。
笑，有很多種，看李安的電影，有時你會發現自己的嘴角正微微上揚，那可能是因為片中人物出糗的模樣，十足傻裡傻氣，而那個糊塗角色做的蠢事，可能就是過去的自己。
這時的「笑」，是具有認同感的會心一笑。亞里斯多德曾說，「喜劇表現劣於常人之人生」。現實生活裡，人難免犯傻耍笨，例如適宜嫁娶的好日子裡，常會出現一家餐廳同時辦了很多場喜酒的情形，很多人都有過「跑錯場」的超窘經驗，喜酒吃了一半，才發現自己根本不認識新郎、新娘，在《喜宴》裡，也上演了相同橋段。
仔細想想，《胡士托風波》裡吝嗇到不行的媽媽，身為旅館老闆娘，為了省錢，竟把客人用過的床單，雙手一抱，拿到戶外拍一拍就當洗過，那模樣不也很像某個小氣又摳門的朋友？
李安式的笑中帶淚
洞悉人性細微處，才知什麼是狂喜後淡淡的憂傷。 然而，李安拍的不是無厘頭搞笑片，也絕非典型美式幽默的電影，就算看完他的喜劇，大笑之後，你可能會感到一絲傷感。
擅長經營家庭親情中的細微處，表面看似一家和樂的場景，其實讓人笑中帶淚。《胡士托風波》的主角，生長在一個猶太家庭，和精明的媽媽、懦弱的爸爸共同經營旅館，他們對彼此一點也不熱絡，甚至不斷有小衝突。3人的關係建立在倫理上顯得理所當然，在親情上卻顯得薄弱。而冷漠的崩潰，來自一次意外的「呼大麻」經驗，因此突破心防，赤裸裸地表現對彼此的關懷與愛。
看著他們快樂地唱歌、跳舞的景象，你會跟著歡笑，但是轉而一想，血濃於水的親情，竟需靠大麻的迷幻，才展現得出來，笑著笑著，卻也流下淚來。而這時的「笑」，不也符合喬治．梅若迪斯所言「發人深思的喜劇」嗎？
李安式的淚中驚喜
笑中有淚，淚中有驚喜，這是李安的喜劇完成式。
也許，你不是美國移民，不是搖滾樂迷，也沒有一個不苟言笑的父親，但是李安卻能讓人在哈哈大笑時，眼角泛著淚光，淚中又帶著驚喜。
馮光遠說，「李安厲害的地方，就是他拍了觀眾要看的電影。」
不論是否經歷過李安電影裡的年代與故事，他利用貼近人性的劇情，主導著螢幕前的所有觀眾起伏情緒。李安式的喜劇元素，就是這樣笑中有淚，淚中有驚喜，創造出令全球觀眾感動的「深思的笑」。
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